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大概是考古OTL

*翻译可能有误，如果发现错误请告知。

原网址：新進気鋭のボカロP、n-buna。ボーカロイドとロックがタッグを組んだ最新作を語る

我以前就喜欢的忧伤的事物。那可能是我所作的曲子里一贯都有的东西吧。

——这虽然是一张有已经在niconico动画上投稿的、在其他（唱片公司）的CD里也有收录的曲子+新曲的专辑，不过成为这样结构的专辑的原因是什么呢？

“我以前出版的是作为同人的、个人活动的专辑。这次因为是第一个在全国流通的专辑，所以想要把有‘只是想听这首’的人气的曲目也传递给大家。”

——也有像“夏末的一天”这样一贯主题的作品呢。

“我从以前就喜欢那种由一个主题贯彻始终的专辑，不过在同人专辑里虽然有加入自己想要的主打歌（Killer Tune），但是也没有特别的一个贯穿整体的主题呢。所以这次，我想让所有收录的曲子都围绕着一个主题。写出了‘夏’这个主题，大部分的原因是因为我喜欢夏天吧（笑）。然后，为了让专辑里的所有歌曲都围绕着一个主题来写，我觉得把描写了时间经过的曲子按顺序排列这样的构造也挺好的。所以，从描写早晨的曲子开始，到上午、傍晚、夜晚、黎明这样的感觉，用曲子作为单位描写时间的推移……作出了像这样的东西。”

——描绘夏天的方式可以说是像绽开的夏日感这样的方向来写的，不过n-buna桑的曲子总的来说，表现出那种郁闷与忧伤感更让人印象深刻。

“那应该是因为我内心深处是一个比较黑暗的人吧（笑）。还有，我也纯粹的喜欢一些阴暗的曲子。我也是那种平常喜欢低着头走路的人呢。”

——在曲子里登场的人物们，也是那种氛围吧（笑）。

“因为作品总归也会投影出自己吧（笑）。我觉得也反映出了自己关在房间里只是一味地作曲的部分。”

——从小时候开始就喜欢待在家里（Indoor派）吗？

“不是。因为老家在岐阜的山里，能玩的地方只有森林了。大家一般都是做秘密基地、在森林里和朋友们荡树藤（模仿人猿泰山）之类的（笑）。”

——（笑）《敬启、沉溺于夏天》（「拝啓、夏に溺れる」）是挺早以前在niconico动画上投稿的歌曲了，不过“夏”这个主题也是从挺早开始就已经开始构思了吧。

“就是这样呢。《敬启、沉溺于夏天》是大概两年前所作的曲子，不过其实从那时候开始就已经考虑专辑的事情了。想着‘在制作夏天的专辑的时候作为收录曲也没有违和感’作出的曲子，就是这首了。”

——被夏天而吸引的理由，自己觉得是什么呢？

“是什么呢？因为自己喜欢阅读的小说里，描述夏天的故事比较多吧。我也有受道尾秀介、贵志佑介等作家的小说的影响呢。并且，想象一下像日本风流的东西不就是夏天嘛。风铃、檐廊、蝉鸣声之类的。应该就是被这些所有东西而吸引的吧。说起像日本风流的东西，我也喜欢蕨饼（笑）。”

——（笑）比较和风的事物，在歌曲中也经常作为主题出现呢。

“这个应该也是因为岐阜的关系吧。我的老家其实没有什么现代化的风景。对于我来说，比较亲近的是‘充满着昭和感的传统的’夏日的风景吧。并且，我从以前开始就喜欢悲伤的事物，不过在想象着悲伤的事物的时候，脑海中浮现的就是‘离别’了。我觉得‘夏’和‘离别’这两个主题的相性很不错。所以这大概也成为了我作曲一贯的风格吧。”

——在作曲的时候，把什么想法作为出发点的时候比较多呢？

“首先在脑海里浮现出风景的时候比较多。比如说，《无人车站》（「無人駅」）就是想象出那样的车站呢。因为我很喜欢岐阜乡间的车站这样的风景，所以就浮现出来了。那种没有人的，就在森林边无人的车站。”

——刚刚开始就出现了很多次有关岐阜的话题呢。家乡的风景是在n-buna桑的作品中重要的来源吗？

“应该是吧。因为投影出自身，自然会有这样的结果。把从小时候见到的风景一下表现出来了。《夜晚的节日之前》（「夜祭前に」）这首inst也是这样的风景。家乡里也有在山中河流的地方，在节日的时候，河流的两岸的小道上排列着摊位，从那里观赏烟花。就是想象着这种风景一边作曲的。”

因为想要尝试各种各样风格的音乐，所以觉得自己内心也混杂着许多事物。

——最开始在niconico动画投稿的起因是什么呢？

“本来，因为有作曲的兴趣而开始接触DTM，从那之后在网上听到了Vocaloid的歌曲。在那之前都是作曲后录制自己的声音，然后自己听而已。后来知道了也可以使用Vocaloid来发表歌曲，对我影响很大。所以也想着‘自己要不要也试试看’。”

——我觉得吉他合奏非常精致，Rock band风很强也是n-buna桑的曲子的特征呢。之前有参加过乐队吗？

“之前有稍微和朋友试过乐队，不过自己越来越享受DTM，所以变成一心在家里作曲了。感觉就是这样一直到现在。自己比较喜欢J-Rock（邦Rock）、洋乐的乐队之类的。从以前开始就经常听摇滚声系的音乐，所以觉得肯定有受那个的影响。而且，因为想要尝试各种风格的音乐，所以觉得自己内心也混杂着很多东西吧。金属乐（Metal）和融合爵士乐（Fusion）之类之类的也有听。赖瑞·卡尔顿（Larry Carlton）的曲子也挺喜欢的。蓝调系的话约翰尼·温特（Johnny Winter）的曲子也有听。”

——很高雅呢。

“因为着迷约翰尼·温特所以跑着去买了吉他的滑棒（Slide bar）。就有了用那个弹Bump of Chicken的歌曲的想法（笑）。然后，电子乐（Electronica）也比较喜欢。我喜欢冰岛的Múm。EDM也喜欢。各种东西混杂并且在自己的音乐里汇集起来，听着到现在所作的曲子就有这种感觉。被合成器和弦乐器之类埋没的一般的部分，就会用吉他的高把位弹出的音来弥补。我很喜欢有着漂浮感的声音呢。”

——盯鞋摇滚（Shoegazing）也很喜欢不是吗？

“非常喜欢！My Bloody Valentine之类的，有经常听。所以出重新灌录（remastering）盘的时候，急着跑着去买了（笑）。”

有人将Vocaloid作为仮歌（未完成的歌曲/歌曲的草稿）一样的东西看待，不过我不这么认为。我想让Vocaloid也好好地唱歌。

——Vocaloid中虽然有各种各样作风的创作者，但是也有挺多正常人无法演唱的歌曲不是嘛。不过，n-buna桑的Vocaloid的歌曲中，像人一样歌唱这点很有意思。有着充满了情感和体温的感觉。

“我最开始意识中就有‘要作出人能演唱的歌曲’这种想法。也有在考虑让Vocaloid能自然地歌唱的音域。了解Vocaloid也需要花很多时间。所以说歌曲就是肝呢。有人把Vocaloid作为像仮歌一样看待，不过我不这么觉得。有这种想要让Vocaloid也能好好唱歌的想法呢。”

——虽然说是有些奇怪的表现，不过有把Vocaloid当作人来看待呢。有一种对Vocaloid很温柔的P主的感觉。

“我最开始用Vocaloid的时候，接触了许多文化，就喜欢上了。因为很喜欢Vocaloid、初音未来之类的。所以就有想好好地看待Vocaloid呢。”

——有用人声来表现自己的歌曲的兴趣吗？比如说，组乐队或者办live之类的。

“我觉得有机会的话就会去试试看。办Live和DTM是两个完全不一样的方法不是嘛。因为和CD不同，是通过实时传递的。如果之后有这种机会也很不错呢。不过，我也需要先去找能适合自己歌曲的歌手。”

——有考虑过自己来唱这种可能吗？

“我的发声实在不好所以肯定不行！以前，在作用自己的声音所唱的曲子的时候，感觉自己的发声太差就觉得‘真是不适合啊’（笑）。”

——（笑）有感受到哪些作为Vocaloid才有的歌唱的魅力呢？

“有那种只有Vocaloid的声音才有的氛围呢。虽然用言语不太好表达，不过那是跟人声的歌唱完全不一样的东西呢。所以在作曲的时候，一直有‘这个作品是由这个Vocaloid的音色而完成的！’这样的想法，Vocaloid的声音也融入到歌曲里了。”

——比如说合成器虽然能模仿各种各样乐器的音色，不过也不能认定为是乐器的代替品。因为乐器是一种能表现出各种不同神韵色彩的完美的工具呢。Vocaloid能不能说是和那个相同呢？

“想说的全都被说了（笑）。我也一直在找只有Vocaloid才能表现出的东西。首先，因为是Vocaloid才能做到的东西，就是Pitch能按照自己的想法描绘出来。人声是因为Pitch不安定所以才有人声的样子，不过Vocaloid能表现出和那个完全不同的色彩。随着机械一样的Pitch的摇动，就能听出充满了情感的感觉呢。虽然像机械一样但是能听得出感情这种感觉，就是Vocaloid的独特之处。并且，说起Vocaloid特有的魅力的话…果然还是声音比较可爱（笑）。”

——（笑）这点没错。

“所以非常喜欢呢（笑）。”

——我觉得Vocaloid特有的感情色彩比较突出的一点，就是“虚幻”。有这种类似人声的虚幻感这种完全不同的悲伤的魅力。在听n-buna桑的歌曲的时候也有几分这种感觉。

“因为我也经常用Whisper系的音源呢。要说的话，就是从腹部无法发出来的声音吧。这种要素和无机质感加在一起，就能感觉出浮游感。所以说，我觉得这个是和人声不同的重要的部分。”

——n-buna桑对于Vocaloid唱歌方法的技术确实很厉害呢。确立了许多的技术不是嘛？

“到现在作出的试错的完成品一样的东西，就是去年投稿的《海百合海底谭》（「ウミユリ海底譚」）了。在那所见到的事物再加以磨炼，就有了这次的专辑的感觉。”

今后，应该会有像“让这种文化变得越来越有趣的这种势头的一端是由我来担当了啊”这种自满的理由呢（笑）。

——关于已经发表了的曲子，《透明哀歌》（「透明エレジー」）是一首可以称作转折点的曲子吗？

“是这样呢。《透明哀歌》之前也投稿了好几首曲子，但是再生数却一直不怎么景气。所以，这首曲子一下子火起来的时候特别开心。从那以后就有了‘不能作出不好的东西呢’这种想法，为了学习作曲、编曲和mix之类的听了各种各样的作品。”

——VocaloidP的作品是将绘师的视觉系（Visual）和音乐合为一体也是很独特的一点呢。

“确实是特殊的文化呢。绘画、动画、视频和声音的汇集才成为了一个作品不是吗。我在接触Vocaloid之前都是只用耳边听音乐边想象描绘世界观，最开始在网上接触这个世界的时候，就觉得‘是新的音乐形态呢’。不过，那种听的方式也已经不是新的事物了，不过作为创作者也想更进一步。最近也在计划着和各种各样的人一起创作出美好的事物呢。”

——关于今后的Vocaloid相关、觉得会有什么趋势呢？

“以前也有说过类似圈子变得低落这种话，不过我觉得到现在是像泡沫一样的状态吧。作为一种文化也有未完成的部分，那些部分由各种各样的人去弥补之后，也会以各种形式去发展吧。今后，我应该也会有像‘让这种文化变得越来越有趣的这种趋势的一端是由我来负责’这种自满的理由呢（笑）。”

——我对于n-buna桑所描绘的事物相关感兴趣的一点是，由各种角度刻画的像“活着的时候挥之不去的疼痛和痛苦”一样的事物。

“像之前所说，是因为我内心深处是个阴暗的人（笑）。所以在专辑的最开始的地方，就出现了像‘好痛苦！’‘想去死！’一样的心情呢。不过，在接近专辑的最后，有一种渐渐望见了希望的感觉。比如第13曲的《一直仰望着天空》（「ずっと空を見ていた」），就描绘了看到了希望的感觉。并且，接受了第5曲的《昼青》的歌词的表现在第10曲《Meru》（「メリュー」）中也有出现，那两首曲也表现出了变化。专辑里就编入了这种慢慢向着希望接近的感觉。我虽然喜欢阴暗的作品，但是我更偏好最后像Happy End一样看见希望的结束方式呢。”

——歌词的暗示性很强呢。

“因为自己性格比较乖僻，所以作不出像直接的Love Song之类的歌曲呢（笑）。有暗示性的话根据听众就能理解出各种各样的方面不是嘛。我觉得那个也是作曲的有趣的一部分。从那些解释、那些人中诞生出新的有趣的二次创作，也是niconico的文化呢。因为有根据自己的解释来绘画和制作动画的人呢。”

——这张专辑中，关注那些在不同的歌曲里登场的关键词也觉得很有趣呢。“啊，这个词在那首歌里面也有出现”这种发现也想推荐给听众。

“如果能这样听的话真的很高兴。这张专辑，只听一首的话有很多东西都感受不到的。在一首和另一首之间，都在某处有着相互的联系。那种互相牵连的其中一点，就是有关‘书信’的事物了。《首班车与卡夫卡》（「始発とカフカ」）是一首变成了毒虫的男生在一直写着书信的歌曲，不过和《夜晚的节日之前》也有联系的部分。虽然《夜晚的节日之前》是一首inst，但是如果看专辑的Booklet的话我觉得应该就能感觉到联系了。还有，《敬启、沉溺于夏天》也有和书信相关的要素。”

——inst的《敬具》也是这样吧？

“是的。然后，《点火，倒计时》（「着火、カウントダウン」）也有拾起书信的描写，也有接触一点书信的内容。不过，现在举的只是其中一个例子，如果能有这样的意识去听的话就好了呢。我果然还是觉得留给听众想象的余地比较重要。如果要说的话，如果把这张专辑说是一个故事的话还未完成。没有全部说明的部分就请善于倾听的听众来填补，随着解释的增加最后就能成为一个故事了。我觉得就是这么一个作品吧。”

——关于发行这个作品之后的活动，有什么考虑吗？

“其实没什么考虑。因为我其实是不怎么考虑未来的人呢（笑）。自己喜欢的时候就作曲投稿、接受各种各样的意见来作曲之类的。然后想着要不要去参加活动啊这样。因为我喜欢有趣的事物，所以也想和谁一起做一些自己能接受的事物吧。”

提供：U&R records

企划、制作：RO69编辑部

翻译：yusuuuuuu